最全最实用的钢琴各类技巧分析和讲解

科幻        2019-06-18   来源:城堡秘密



小编按:今天这篇干货采自《刘诗昆钢琴教学》中关于钢琴基本技术的讲解篇章,是其视频教程的文字整理版,包含了分析、方法还有指导曲目参考,内容详实、精细,具有一定权威性。绝对的干货,超级实用,大家赶紧get起来吧~


视频介绍

钢琴家刘诗昆是新中国建立后第一批享誉国际的中国钢琴家,其辉煌的技巧,卓越的音乐表现力曾在国内外引起热烈反响,文革结束后,刘诗昆转战香港,开辟钢琴教育新事业,今天给大家分享的《刘诗昆教你弹钢琴》正是当时刘诗昆转战香港后录制的教学视频,此视频教程极具参考价值,对钢琴技术长时间锤炼的刘诗昆,以钢琴家的经验,总结传授钢琴演奏技巧和练习技巧,希望大家能因此受益。

文字整理版(存在删节,汇总,整合)


钢琴基本技术,可从两种角度来分类

一、从人体的生理结构、生理机能,具体说,从人的手臂来分类。


从手臂分类,钢琴基本技术分为三个方面的技术——手指技术;手腕技术;手臂技术。


二、从钢琴曲的织体结构分类。


从钢琴曲的织体结构分类,钢琴基本技术分为四个方面的技术:


单音技术;八度技术;和弦技术;其它特定形态的技术。


单音技术,是指弹奏一个个单音音符接连进行的技术性钢琴织体的技术。这种技术主要包括四大类型:音阶与琶音;颤音;重复音;其它无统一模式的单音织体。

八度技术,是指同时弹下两个相互距离为八度之同音的技术。

和弦技术,是指弹奏由几个互为一定音程关系的音组成之和弦的技术。

其它特定形态的技术,指的是前面说过的那几种最常见的钢琴织体形态以外的其它钢琴织体。如:单手双三度;分解八度;分解和弦。


以上讲的钢琴从两种角度来分类,是互相关联和统一的。


所谓单音技术,主要就是手指技术,在整个手臂中,弹奏单音的技术,最关键的部位是手指。


所谓八度技术,八度技术=手腕技术,主要为手腕技术,弹奏八度的技术最关键部位是手腕。


所谓和弦技术,和弦技术=臂膊、手腕、手指共同技术。弹奏和弦的技术最关键部位是这三个部位。



单音技术的正确弹奏方法


首先强调两点:

1

以弹音阶与琶音的正确方法来说明单音技术。因为,音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态,世界上钢琴曲中的技术性单音织体,大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。就是那些非音阶与琶音型单音织体,其弹奏方法一般也同于或基本同于音阶与琶音。因此,以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法,是最形象、贴切的。一个严格学钢琴的人,一定要坚持不断地练音阶与琶音,因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。

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所要讲的弹奏方法,是基本方法,也是进行音阶与琶音基本练习方法,而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。


音阶与琶音的正确弹奏方法可分十五点


一、手指要弯曲,以指尖部位触键。触键时,除大姆指尖外,其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时,各手指最前端小关节要挺立,形成向外支撑的弧形状。


弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度,手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。


弹琴时,指尖触键时间越短,琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲,指尖反应力会比手指平直更敏捷,触键时间也就能比手指平直更短,这是手指要弯曲的又一原因。

二、弹琴时,手指要抬高,每个指头弹每个音之前、之后都要抬高,暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时,手指要保持弯曲。


弹琴时手指抬高,指头才能距琴键一定距离,才可产生足够的惯性力,弹出结实有力的声音,使声音有足够的泛音震动延留。再者,练琴时手指抬高,还可加大指头的动作量,增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。

三、以手的掌关节为发力点


要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量,必须做到:1、动作敏捷;2、动作幅度尽量大;3、动作用力。

四、弹音阶与琶音,手指要用力,手腕和小臂要放松。


手腕和小臂这两处弹琴最易紧张,酸累的部位,要尽量放松。这方面,不少人都遇到一个矛盾:手指用力,手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松,手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系,使前者用力,后者放松。这一课题较难,但必须解决。

五、弹音阶与琶音,要用手指处自身的独立力量,切勿用手腕、小臂来加压、加力。


不少人弹奏,由于手指无力,一味用手腕、手臂加压、加力,这就往往产生两种不良后果:一是手腕、手臂因而酸累不堪,致难于持续弹奏,个别严重者甚至把手弹坏,变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环,即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂,手指养成对借助手腕、手臂的依赖性,自身之力就总练不出,总要借助,依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准,是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈,则表明在加压、加力;反之,如加以约束使之强烈抖动不得,则失去加压、加力的可能。因此,克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是,弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动,便手指在无外力借助下自行活动,逐渐练出独立功力。


人体手臂的大多处,即手掌、小臂、大臂乃至肩,弹琴都有可能酸累;唯有一处,就是日夜不停地弹,也永不会累,就是手指。因此,只有当手指练出充分独立功力,弹奏不须依赖其它外力,弹琴才能持久、自如,才能弹好。

六、弹音阶与琶音,手掌、手腕和小臂要大体成一直线,并与键面基本平行。


手腕最好略低于手掌,而绝不可高于手掌。因为,有条规律:手腕略低于手掌,弹出的音就能结实、有力,果粒感强;而手腕高于手掌,弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然,有些乐曲中的音阶或琶音织体,音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果,手腕只得高于手掌来弹,这是特定情形,另当别论。


有些人弹琴,手腕高出两边的手掌和小臂,像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸,像只爬行的乌龟,弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。

七、弹音阶与琶音,手背内、外两端高低要大体相等,整个手背呈基本水平状。


人的手指中,四、五指最弱,不少人弹琴因四、五指无力支撑,致手背外端四、五指处向外下斜塌陷,形成手背内高外低,四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样,还往往形成一种恶性循环:四、五指无力致手背外端下陷,手背外端下陷,又压住四、五指,使之不能充分抬动,而练不出自身力量,致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是,弹奏时严格限制住手背外端下陷,甚至在使用四、五指时,有意识地将手背外端微微提高,给四、五指以足够空间充分活动,使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动,弹出的音就能清晰、明亮、有力了。

八、弹音阶与琶音,大指前半截应自然向里微微弯曲,后半截与手掌要稍有间隙。


有些人弹琴,大指前半截不向里弯,而向外逆撇,后半截与手掌紧紧并贴,这种姿势完全违反生理自然。大家可以试试,大指若外撇,不仅大指本身紧绷、僵硬,连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。

九、弹音阶与琶音,手指、手掌,特别是掌关节处都要凸起、挺立,整个手,形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬,又不可松垮、散软,而要松紧、软硬适当,呈自然状态。


有些人弹琴,手绷得又紧、又僵、又硬,像只铁爪;有些人弹琴,手松垮垮、软棉棉、像团棉花,都是不对的。

十、弹琴,包括弹音阶与琶音时,整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。


有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯,应纠正。

十一、弹音阶与琶音,右手往上弹或左手往下弹时,两手大指每弹完一个音后,应即刻向内弯曲收进掌心下。


大指收进时,须做到几点:


1、松弛、自然、不可紧张、生硬;

2、在下个弹奏手指弹奏之时同时收,不可迟后;

3、果断迅速收,不可迟疑、缓慢;

4、一收到底,不可只收一半;

5、收时,手腕高低不变,手腕不可拱起。


为什么大指要收进呢?因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间,隔有其它琴键,而且互有一定距离大指每弹完一琴键后,如收进,其再弹下一琴键时,恰到下一琴键位置,就能从容弹出。如不收进,该弹下一琴键时,大指尚在原琴键处,离下一琴键还有一定距离,只能生拐硬跳去弹。大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动,非但样子难看,弹出的音也是一团团的。对于大指要收进这一重要要求,许多弹琴者都忽视未顾,甚至根本不知。特别提醒大家要重视。

十二、弹音阶与琶音,右手往下弹或左手往上弹时,两手三或四指继大指之后弹时的抬高动作,要切实做出。


因为,这里三或四指弹时,要交迭越过大指上方,跨度较大,动作较难。不少人弹到这里,往往困难,而只顾使三或四指弹对位置、发出声音,对于这两指的抬高及相应的弹奏效果则忽略不顾。有些人为使三或四指够到目标琴键,甚至拐动臂肘、手腕一起去够弹,弹出的音混浊、模糊,样子也很难看。


正确弹法是:大指下弹时,三或四指同时弯曲地抬高,再弹下;三或四指抬高时,掌关节及手掌前端亦一并上抬;而手腕要保持原有高度,勿上拱。

十三、弹音阶与琶音,手指触键有两条重要准则:

1、要尽量集中手指触键那一瞬间的力量;

2、要尽量缩短手指触键那一瞬那的时间。


为达到后一条,手指下弹时动作要敏捷,弹下后要尽快离键抬起(不针对音阶与琶音的慢速弹奏)。


很多人都以为,弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹;其实,下弹后指头离键上抬的环节同等重要,而且,从一定角度说,难度还超过下弹。


以上所说手指下